「草間彌生展」＠高橋コレクション日比谷＆松本貴子＋高橋龍太郎トークショウ

先日訪れた、ネオテニージャパンがとてもよかったので、高橋氏のコレクション専門のギャラリーである高橋コレクション日比谷へ。白金、神楽坂のギャラリーを日比谷に移しての、オープン記念展覧会です。
今回の展示は草間彌生

高橋氏がコレクションを開始するキッカケとなった、草間彌生の赤のインフィニティ・ネット「no.27」等もあり、面白い展示でした。
個人的に気に入ったのは「インフィニティ・ネット（TWZO）」「鏡の部屋－愛は永遠に」。

「インフィニティ・ネット（TWZO）」は、白と水色の対比が美しく、先に書いた「鈴木理策」の雪シリーズにも通じるものを感じました。「鏡の部屋－愛は永遠に」は、鏡を上手く使った「草間さんらしい」作品。
鑑賞者すら、作品にしてしまうセンスにニヤっとしてしまいます。

展覧会鑑賞後は、日比谷の広場内のコンテナ型展示スペースで、ドキュメント映画「≒草間彌生　わたし大好き」の監督、松本貴子さんと、高橋龍太郎氏とのトークショウを鑑賞。

これがかなり面白くて！

松本さんから話される草間彌生ドキュメントの撮影裏話、実に繊細かつ乙女チックな草間彌生との微妙な距離のとりかた等、爆笑エピソード満載でしたね。
ドキュメンタリ映画は未見ですが、いつか、上映会等があればぜひみてみたいです（ＤＶＤも発売されていますが、ぜひ大きなスクリーンで見たい！）。

そして、コレクタである高橋龍太郎氏のお話がまた大変興味深くて。
まず驚いたのが、氏が思いっきり全共闘世代で、学生時代には、新宿界隈でデモに参加したり、田原総一郎のもと、映像作品（ドキュメンタリ）を作成したことがあるということ！
当然、そのころから、草間彌生のことは知っていて、いわばアートの素養があったということですね。

で、97年ごろ、偶然草間彌生の作品を入手する機会があり、前後して会田誠の作品（おそらく「紐育空爆之図」）を入手。この２つの作品を入手したことをキッカケに現代美術へのコレクションを開始したとのこと。

わたしは高橋氏に「この２つの作品をキッカケに現代美術のコレクションを開始した・・・草間と会田、これらのＡＮＤがとれたとき、高橋さんの中でどんなスイッチがオンになったのですか？そのときの気持ち等を教えて下さい」と質問しました。

高橋氏は「草間彌生の作品は、みていて、無機的なのにものすごいエネルギーのうねりのようなもの、エロスのようなものを感じました。そして、会田誠の作品は、「現代美術でこんなに凄い作品があるんだ」という驚きがあって、これらの2つに出会ったとき、これからのアートの力とか可能性みたいなものに興奮していました」とおっしゃっていました。

いやー、なるほど！と思いましたね。
（ステレオタイプ的に考えてしまうのは失礼かもしれないけど）むかし学生運動していた高橋氏が、会田誠という若者の「紐育空爆之図」を見てグっと来る。
ああ、これからのアートって凄く可能性があるんじゃないか、未来への光みたいなものがピカーと見えた。
なんか分かる気がします。

そして、高橋氏の草間彌生評がまた素晴らしくて「ピカソですら、晩年はしょぼい作品しか作れなかったのに、草間弥生は、衰えるどころか、さらに凄い作品を作り続けている。人間の未知なる可能性みたいなものを感じます」。

先ほどの会田誠作品に対する感想もしかりで、高橋氏は「人間が持つ無限の可能性、その輝き」みたいなものを信じているし、それをキャッチするために、作品を買い続けているんだろうなと思いました。

なんだか感動的なトークショウで、日曜の昼下がり、とてもよい時間を過ごせました。

感謝☆

鈴木理策 「WHITE」＠ギャラリー小柳

金曜、会期終了間近の鈴木理策 「WHITE」＠ギャラリー小柳へ。

2007年、東京都写真美術館で展示した「雪」シリーズが展示されるというので足を運んでみました。

いや、これがすんごくよかった！

以前から写真などで鈴木氏の「雪」シリーズはみていたけれど、やはりオリジナルプリントはサイズも大きく、雪が雪としてみえる非常に微妙な「白く明るい陰翳」みたいなものが、とてもよく表現されていて、迫力が全然違いました。
ギャラリーの展示も照明等も非常に凝っていて、さすがギャラリー小柳とうなりましたね。

白い雪に接近しすぎて、ホワイトアウトしちゃってる。それが画面全体でいうと巨大な余白になっていて、それでもよーく見ると微妙な色の変化があって、ほとんど抽象画の世界になってる（これが日本画のような微妙な色遣いでとても美しい）。そのホワイトアウトした世界の向こうに具象の世界がチラ見えて、不思議な臨場感みたいなものになっているんです。

なんというか「ぶわー埋もれる！！」って感じがよく表現されている写真なんです。

ギャラリーには、雪の結晶を撮影した、小さな小さな作品も並んでいて、それらとの対比も面白かったですね。

鈴木理策、今後展示がある際にはぜひ足を運びたいです。
巨大な余白に埋もれてみたい！

マイケル・ジャクソン追悼式 ブルック・シールズのスピーチ

町山智浩さんがブログでマイケル・ジャクソンの追悼式のことを書いていました。

> いちばん本気で悲しそうに見えたのは意外にもブルック・シールズだった。
ガキの頃から金儲け目当ての大人たちに囲まれて育った二人にとってお互いだけが本音で話せる相手だったそうだ。

早速、ネットで、ブルック・シールズのスピーチを見てみたんですが、久々に見たブルック・シールズ、美しくて驚きました。昔よりも美しい！いい年のとりかたをしたなと思いました。そして、彼女のスピーチの内容がじつに感動的で（英語苦手だけどゆっくり喋っているからなんとなくは分かる）、深夜に思わず号泣。

特に星の王子様を引用しているあたり、うんうんうんと大きくうなずきました。マイケル、きっと宇宙人だったんだと思います。そして、2人の間には、スターだからこその栄光と孤独をシェアできる、何ものにも代えがたい絆があったのも実感しました。

そして、ブルック・シールズにとってマイケル・ジャクソンとは、自分の分身でもあったのかな、と思いました。
彼女の場合、途中で学業に専念するために女優業を休んだり、結婚して映画の世界から遠ざかった時期もあったので、マイケルのようにはならなかったけれど、一歩間違えばマイケルのように・・・・ショウビジネスの奴隷にもなった。
子どものころから、マイケルのことを良く知り最大の理解者であったぶん、それがとてもよく分かったのだと思います。

マイケルは、実にしんどい人生であったかもしれないけど、こういう理解者がいたのであれば、救いもあるというか、そう、悪い人生ではなかったんじゃないかなと思いました。

最後に、ブルック・シールズがマイケルの曲で一番好きな曲は「スマイル」と話し、兄ジェーメインが静かに「スマイル」を歌うのですが、もう涙なくてして見られません。

合掌。

ブルック・シールズ、誰やねん？という方のために。
ルイ・マルの「プリティ・ベイビー」、少女のエロス全開でオススメの一本。
あとは「青い珊瑚礁」とか～、ＬＵＸのCMとか～が代表作かな。
むかしマイケルと交際していたこともあるのです。プラトニックだったらしいけど。

川喜田二郎氏逝く

川喜多二郎氏亡くなったんですね。ちょうど、読書会で名著「発想法」を紹介しようと思ってた矢先でした。
文化人類学の祖。89歳。大往生だわ。
学生時代の研究は、このKJ法なくしてありえませんでした。
その後も自分の思考の整理術として、問題解決法としてKJ法を知っていることでどれだけ助けられたか。

＃マインドマップも使えると思うけど、あれは中心が固定化されるから・・・
ボトムアップ型で思考の骨になる部分を決めるにはブレーンストーミング→KJ法の方が向いていると思います。

もう一度読み直してみようかな「発想法」。

名和晃平「L_B_S」展＠メゾンエルメス

現代美術界の超売れっ子、名和晃平さんの個展「L_B_S」展＠メゾンエルメスに行ってきました。
今年の東京都現代美術館リニューアルのオープニングトークショウで、名和さん自身から「6月にメゾンエルメスで展覧会をやる」ことを聞いており、とても楽しみにしていた展覧会です。

今回の展示は、彼の代表的モチーフ、Liquid、Beads、Scumを扱ったもの。
それぞれのモチーフの集大成的な作品で、とてもとてもオーソドクスでよかったと思います。
メゾンエルメスの空間とのコンビネーションもよかったし。

ただ、昔からの名和ファンとしては、ややインパクトにかけるというか、それぞれのモチーフが飽和点を迎えたというか、「ピーク超え」をした感じも否めません。

例えば、エルクを、ビーズ（大きな水晶）でとりかこった作品にしても、作品自体が大きすぎて、全体を見るには、やや引きの姿勢が必要です。
この作品（ｐｉｘｅｌシリーズ）本来の面白さは、その本体は明らかに目の前にあるのに、その本体をビーズで立体モザイク化してしまう（目の前でピクセル（画素）化）してしまうところにあると思うのですが、それが観客に直感的に伝わらないようになっている気がしました。
つまり、この作品は、できれるだけ近くで鑑賞し、「目の前に本体があるのに、画素化されている」不思議感が非常に面白いと思うのですが、そのインパクトがやや弱くなっている気がしたのです。
なんだか同じような作品に取り組むにつれ、作品に対する感覚が「近視眼的」になることもあるのかな、とも思われ。
ちょっと惜しい気がしました。

リキッドシリーズは、相変わらずキレイでしたね。他の人の話によると、夜に見るとまた違った印象になるそうなので、次回はぜひ夜に見に行こうと思います。

・・・にしても、メゾンエルメスの空間はとても贅沢です。
そして、ここで展示させる作家選びのセンスも素晴らしいし、こういう場への出資を惜しまないエルメスも凄いなあと思います。

ちなみに、今シーズンのエルメスのテーマは「星」のようで、銀座のショウウィンドウも素敵でしたよー！
おそらく「2001年宇宙の旅」をイメージしたものだと思うのですが、さすがのセンス！
あのラストシーンを知ってる人は思わずニヤリとしてしまったはずです。

名和さんにまた会いたいなー。

今月の美食同源その１～伝説の店、北山珈琲店

上野の森美術館の後は、有名珈琲店「北山珈琲店」へ。

以前から行きたいと思っていたこの珈琲店。
同行した友人によると、「マスターがけっこう怖い」。
確かに珈琲は美味しいのだけれど「ブログにも色々伝説が載っている」とか。

上野公園からテクテク歩き、10分ほど。
店につきますと
「ここは喫茶店ではありません」
「30分以上お断り」
「待ち合わせお断り」
「珈琲を飲むためだけのお店」
「写真撮影禁止」
などなどの張り紙がありました。
一瞬緊張が走ります。

メニュウを開く。
珈琲の値段は全体的に高め。一杯1000円ぐらいかな。
わたしは、水出し珈琲？「雫」を注文。
小さなグラスに珈琲。上に生クリームを載せてあります。
「まぜないでお召し上がり下さい」とのこと。
一口。
おいしー！感動しました。

店内には静かにクラシック音楽などが流れ・・・・
最初緊張したけど、マスタは意外にもやさしい感じの方だったし、何しろ珈琲が美味しいものでリラックス。
30分経過すると
「そろそろお開きに・・・・」と言われたので、退散。
美味しいと評判のシナモントーストが無かったのでお土産にシナモンシュガーを買って帰りました。

値段高めだったけど、美味しい珈琲をいただけたし、満足満足。
ぜひまた行きたいです☆

ネオテニージャパン＠上野の森美術館

先週の土曜、ネオテニージャパン＠上野の森美術館へ行ってきました。
この展覧会は、日本屈指の現代美術コレクタ、精神科医・高橋龍太郎氏のコレクションから、「ネオテニー（幼形成熟）」をキーワードとした作品を集めたものなんですが、このネオテニーという言葉が、日本のいまの現代美術をいかによく表わした言葉であることを実感しました。

ここでいうネオテニーを分かりやすくいうと、日本が誇る文化
「カワイイ」
でしょうか？

幼いのに、成熟している、マンガ、アニメ、オタク、サブカルチャー的、でも緻密。

いまの日本の現代美術「ベスト版」ともいうべき展示内容で、必見だと思います。
あの有名作品もこの有名作品もすべて高橋氏のコレクションだったんだと驚くことしきり。
わずか10年でこれだけの作品を買い集めた高橋氏の財力、センスは脱帽です。

カタログをチラとみたのですが、高橋氏自身も「そのアーティストの代表作」的なものを選んで買っているというのが、さすがだなと思いました。
→こういうフラットな感覚で選べるセンスって素晴らしいと思います。

名和晃平ならば、動物の剥製をビーズで囲った作品。
小谷元彦ならば、手が血まみれになった少女の写真、狼の剥製、毛皮でできた女性用のドレス（ネオテニーの表紙になっている作品）。痛覚を刺激するようなセンスがよーく表現された作品が選ばれています。
鴻池朋子ならば、狼、アニメーションの作品。
村上隆ならDOBくん。TAMIYAの模型を組み合わせたシリーズ。
奈良美智なら、包帯の子どもが水の中にいる絵（初期の作品。わたしもこの頃の作品が大好きです）。
伊藤存ならば、大きめの狼のステッチの作品。
（高橋氏は、横浜トリエンナーレ2001で目をつけたそうです。私も注目していた作家です。あまり作品が見られない作家なので見られてラッキーでした）
会田誠ならば紐育空爆図。
・・・と、ここまで書いて気づいた、狼モチーフのなんと多いことよ！
狼のモチーフは、童話の世界でも重要なモチーフですからね。意味深い気がします。

個人的に一番気に入ったのは、会田誠の大山椒魚と戯れる少女の裸像。
会田誠は、モチーフは往々にして「バカ」なんですが、絵は本当に本当に美しいです。特に美少女を描かせたら右に出る者はいないのでしょうか？
今回展示されている作品も、以前カタログでは見たことがあったのですが、現物は想像以上に大きな作品で、その美しさに感動してしまいました。
いやー、本音を言えば「会田誠に感動してしまう自分」が悔しいんですが・笑、でも圧倒的に美しい！見ておいてよかったです。
高橋氏も「あの作品は本当に美しいので買いました」と書いていましたが、納得です。

そして、できやよい、加藤泉、さわひらきの作品ともあわせて、浮かび上がってくるのは人間の精神的「病理」。
やっぱり精神科のお医者さんだなあと思いました。

そのあたりに文脈が浮かび上がってくるこの展覧会、普通の展覧会とはやはりちと違う！なかなか見ごたえがありますよ。会期は15日までですので、興味がある方は早めにお出かけ下さい！

アラーキーも見たよ！！
【ニコニコ動画】アラーキー、ネオテニーで脳に汗かいた

七夕の夕食

今日は七夕ですね。
皆さん、短冊にお願いごとを書きましたか？
わたしは、A先生の家で書き、永田町の駅で書き、読書会のイベントで書き、事務所でも書き・・・と、書きまくりました。お願いごとは全部違います。欲張りです・笑

今日はおりしも満月ということで、事務所のピラティス部のメンバと夜空の下、財布をフリフリして臨時収入を祈り、帰宅後、七夕の夕餉らしくおそうめんをいただきました。
献立はこんな感じ

・焼そうめん
・卵豆腐とオクラのお吸い物
・きゅうりのヌカ漬け
・トマトと卵の炒め物
・冷奴
・自家製梅酒

冷やしそうめんでもいいのですが、何か女性らしい献立にしたくて、宇野千代さんお気に入りのレシピ「焼そうめん」にしてみました。
＃宇野千代さんといえば、「おんなは一生おんな」を実践した人ですからねっ！
おそうめんをゆでて、オリーブオイルで炒め、塩コショウで味付け。アサツキをかけて出来上がり。
なかなか美味しかったです。
お吸い物の中に入れた卵豆腐は短冊型（見えないけど）。オクラは星のイメージで。

ああ、やっぱり家ごはんはいいなあ。
毎日定時に帰って家ごはんを楽しむのだ！！
決意を新たにした七夕でした☆

ヱヴァンゲリヲン 破 観てきました

今日、渋谷でヱヴァンゲリヲン　新劇場版　破　観てきました。
登場人物はほぼそのままだけど、別物ですね。
驚きました。
でも、これはキレイなエヴァですね。
登場人物全員なんだかいい人になってる、ヌルい感じがやや居心地悪く、
音楽とのマッチングも、前作の感じからしても、冴え冴えとしたセンスが失われている。
これはわざとだと思うんだけど、こちらが見ていてこっぱずかしいぐらいのベタな感じなんですよ。
「えー、ここまでやる？！」
みたいな。

個人的には、旧作の「容赦ない救いのなさ」がある方が好きです。

ん～でも、庵野監督、自分の作品をリメークすることで、エヴァというトラウマをなんとかして浄化したいんだろうなあ。でも、それが作品として素晴らしいか否かは別問題なわけで・・・。

とにかく旧作とは別物なので、最終的な評価は新劇場版の完結を見て下したいと思います。

しかし、今回、意外なほどグっときたのが、新キャラ、マリ。
ものすごく好戦的な性格で、好戦的であることにまったくためらいなく、トラウマらしものも微塵もない。
この異常なまでの前向きさが、却って、切ない・泣

「だって、まだ子どもだよ！？」

子どもなのにこんな戦いをしなければならない、戦うことにためらうこともしない。
そういう子どもにならなくてはならなかったこと自体、もう切なくて切なくて。
彼女の戦闘シーンでは、目頭が熱くなりました。

エヴァ初心者の皆さんへのアドバイス（おせっかい）
・今回の作品はテレビシリーズ、旧劇場版を見なくても分かります
・ただし、前作「序」は見ておいたほうがいいと思います
・テレビシリーズ、旧劇場版も面白いのでぜひ見てください
・順番は、テレビシリーズ→旧劇場版がよいと思います
・解説本は以下がオススメ

最終的には報われてほしかった

マイケルジャクソン、突然の訃報にただ驚くばかりです。
いろいろ辛い思いをしてきたようだけど、最終的には彼のインナーチャイルドが幸せになることを祈っていました。
ああ、間に合わなかったか！と残念な気持ちでいっぱいです。

マイケルがジャクソン５時代、親からの虐待を受けていたことを知ったとき、ジャクソン５時代の曲がなんと悲しく聞こえたことか。
映像で見ていればまだいいんですが、CDとか、音だけで聴いてると
特にシャウトするところとか、彼が「ムチでぶたないで！」って叫ぶ声と重なるようで、もー切なくて・泣

あと、マイケル・ジャクソンのビデオクリップで印象に残っているのはLeave me aloneとジャネットとのデュエットScream。

特にScreamのカッコよさといったら・・・ここまで凝った作品を作れるアーティスト、そうはいません！

この頃が、社会やマスコミへの反駁が、マイケルのアーティスト性と結びつき、バランスを保っていた最後の時代か。

ご冥福をお祈りします。